传统文化对建筑表现有什么影响？

渲染是表现图中很重要的一个环节，是指软件从模型生成图像的过程，是计算机制作的三维图形进行赋予材质、着色，并使其显示出与真实环境中的物体视觉效果完全一样的图像，体现出光在物体上的透视效果，最大程度模拟现场用相机的效果。那如何让建筑表现更真实，这里就涉及到我们的传统文化了，那传统文化对建筑表现有什么影响？ 下面就一起来看下！

01、二十四节气

春雨惊蛰清谷天，夏满芒夏暑相连，春雨斤秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。每月两节不变更，最多相差一两天。——《二十四节气歌》

我们平时的图纸表现风格因为客户需求不同、时间节点、市场流行趋势等关系都受到了限制，色调和效果都很单一，不够丰富，我们要不断去创新、研发新的表现风格。二十四节气是中华民族的传统文化，也代表了一年之中天气、气候等变化，可以归纳总结为四个部分:春、夏、秋、冬。

春天是一年伊始，草木萌动，万物滋长，处处皆是生机的季节。所以在配景和色调上值得好好考究，树木尽量用刚刚开始生长且带着嫩芽的种类，不必太过茂盛，也不必太过冷清。

在前景有大面积草地或者带有绿化的角度时，可以使用2-3种不同种类的花、草，用以表现春天生机勃勃的景象，整体色调要干净清爽且柔和，阴影处不能太暗。

夏天和春天的效果很容易混淆。夏季日照时间长，光线足，温度高，植物生长十分茂盛，颜色呈深绿色或者墨绿色，画面主要表现光感，明暗对比强烈。国外很多设计师可以接受局部曝光或者死黑，因为这种效果最真实。

秋天是表现氛围的一种”捷径”，图纸很容易出效果，主要考验对色彩的把控。氛围营造是商业类型项目最需要表达的重点，秋景再合适不过了，温暖的阳光，金黄的配景树，都与暖色的室内相呼应，配上外摆伞座，熙来攘往的人流，飘落的树叶，都是突出氛围的一种技法。

冬天也是能很好表现氛围的一种景别，大致可以分为：阴天雪景、暖阳雪景、冬季阴天。阴天雪景是没有主光的雪景，但是也会有明暗面之分，通过雪地、雪树、厚重的雾气等来烘托氛围；暖阳雪景不像阴天雪景那么冰冷，因为太阳光的照射，让建筑在大雪里也显的有温度，能够体现出建筑的体感和光感，画面光影关系明显，图纸也更温暖而不失氛围；冬季阴天是雪景之外的另一种景别，冬天不是每天都大雪纷飞，在表现的时候，配景上尽量避开枝繁叶茂的树种，枯树是首选而且占比较大，常青灌木或者草地颜色较深，人物也要符合冬天的特点，需要注意的是雪景要结合项目归属地气候。

02、渲染

在建筑表现中渲染与后期相辅相成，共同成就一幅完整的表现图。一幅好的表现图，离不开渲染在灯光、材质及配景氛围上打下的坚实基础。

“ 光影”

光影在画面中有着至关重要的作用。画面中的主光模拟的是现实生活中的太阳光，太阳东升西落，那么不同角度不同高度的主光就代表了一天中的不同时间段，也可以模拟不同时段的环境氛围，影子越长越偏向黄昏夜晚，影子越短就越接近正午，这些都是我们从画面中能读到的讯息。

在图纸中，主光与相机成45度夹角的侧光打光方式使建筑正面受光，明暗关系强烈，能很好的表达建筑的体积关系；主光与相机呈完全相反的逆向打光方式让建筑大部分都在暗面，建筑投影在地面上，形成剪影效果，暗面用室内的灯光点缀，画面冲击感强烈，吸引眼球；主光与相机同方向的顺光打光方式，虽然建筑受光面积较大，整体比较明亮，但是体积感太弱，建筑明暗面区分不明显，图纸很难有重点，对建筑的表达也很难到位。

“ 材质 ”

建筑的材质就如同人穿的衣服，人靠衣装，建筑也是，不同的材质可以代表不同风格的建筑设计，当然他们的表现手法也不一样，熟悉每个材质的属性并正确表达，不仅能提升画面质感，也是作为一名渲染师的必备技能之一。

玻璃是建筑表现中最常见也是最重要的一种材质，玻璃质感是否表现到位在很大程度上决定了一张图纸的品质，其主要特征是透明、反射和高光这三点，适用于大部分的玻璃，不同玻璃的表现手法不一样。清玻透明度高，反射较弱，高光较弱；幕墙玻璃透明度低，反射高，高光较强；磨砂玻璃透明度低，反射弱，高光弱，主要体现模糊质感；金属在建筑材质中也有很明确的特征，反射强，有拉丝感；石材表面较光滑，反射较高，带轻微模糊反射和凹凸。

在前景地形比较单一、没有细节的时候，也可以从材质贴图上想想办法，比如加置换呈现凹凸效果、混合多种脏旧材质贴图模拟真实、加入水渍贴图表现出坑坑洼洼的地面。

“配景”

配景是平时最常用来表现氛围的元素，它包括但不局限于植物、人物、小品，配景的主要作用是衬托建筑、表现环境和烘托氛围，配景在选择上也很有讲究，比如中式风格的建筑经常搭配中式元素的竹子、迎客松、中式地灯等。

植物的摆放需要层次感、组团感和疏密感；人物需走势为引导，三五组团，人物的互动性可以为图纸增添趣味；小品要根据不同类型的建筑搭配不同类型伞座、雕塑、枯山水等配景，丰富画面，烘托氛围。

03、“专业·专注 ”

不管是哪个阶段，哪个专业领域，时间长了都会有自己的工作经验累积，如何快速高质的制作图纸等，每个人的感触都不一样，我认为，主要包括了以下几点：

顺序

按照正确步骤做图可以理清思路，一步一步达到制作效果，既能保证图纸质量也能提高制作效率，在后期客户提要求和意见时，才能很快知道是哪一步出了问题，怎样去修改。而不是像无头苍蝇一样东调西调，结果效果还越调越差。

审美

审美这个词很宽泛，但是也很重要，拥有一定的审美能力并且不断提升，你的图纸才会越画越好；有时候审美能力也能帮你加很多分，你会知道怎样才是美，怎样能让你的图纸有亮点，怎样扬长避短突出你的优势等等.

美术

一张精品图的成功一定离不开美术的功劳，美术就含盖了素描关系、色彩的运用、比例运用等，这些都是我们可以去学习了解的。

思考

我们不能做工作的机器，不能没有灵魂的画图，得学会思考，有自主意识，对自己有要求，怎样画好一张图，怎样做好手里的工作，小到对一棵植物的选择，大到对整体效果和氛围的把控。

交流

适当有效合理的沟通能让你了解客户的需求，明白工作的重点，工作起来才会有方向，降低出错率。

一张好的图纸可以让人产生代入感，有身临其境的感觉，每个人看同样的图都会有不同的感受，它可以是有故事性的，可以是能引起我们情绪共鸣的，也可以是能够触动我们心弦的，我们只有技巧和心得还远远不够，多方面学习才能最大化的提升自己。