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既然楼主有心，我就多打点字。也算是我大学5年的感悟。
做任何学问首先要有清晰明确的目标。大一大二是干啥的？是首先让你认识，这个工作基础上是怎么一回事，培养你对这个工作的兴趣，但是现在理论层面上对于学生为什么要学建筑的问题，探讨的很浅。很多人甚至到毕业，也没搞清楚为什么要学建筑，就想着读研吧，继续过舒服日子。其实有时候俗一点，海阔天空。我们为啥要学建筑？两个原因，第一是糊口，第二是爱好。
关于糊口：建筑作为一门实践性，专业性，兼容性很强的技术学科，在当今的社会还算是很有发展的一个职业。
关于爱好：有人说建筑师和上帝一样，都是创造物质的。这里就不要扯远了，不过的确，建筑设计是一种创造的过程（照搬除外），建筑设计是解决社会问题的手段，是表达内心思维的手段。从创作中，若能够体会到一种满足感，一种乐趣，一种社会责任感，那么就算合格了。
只有爱好，能够支撑你将工作持续下去，才能走的更远。
明白了以上的问题，就会开始要想办法如何来取得学问上的进步。学校的课程自然是最重要的，对于一个将来志在创作的人，人文上的东西是必不可少。我想在学校那些数理上的学科，大家很少去关注，也很正常。但是由于大家很少有人知道，自己正真需要的是什么，甚至社会需要的是什么，所以感到“迷茫”。这里我就不扯远了，我就谈谈作为一名方案创作者真正需要的是什么。
1.理解了什么是设计。不少人，也许很久很久都没有理解什么才是设计。设计是由内而外的，设计是不断解决问题的。什么是由内而外，举个耳熟能详的例子，贝聿铭的卢浮宫改建的入口设计。在古典广场中间做了个玻璃金字塔，人家不是因为金字塔好看，而是由内而外：如何保留古建筑的同时又产生对话，同时能够清晰标示这里是入口？用同样是古典形式的金字塔，配以现代的结构，让玻璃反射四周的老建筑产生对话等等都是先有想法，再去找合适的形式。
2.如何来正确评价和欣赏设计。这里的问题也是两面的，我就仅在同行的范围内讨论，什么是好的设计？首先肯定不是照搬的设计，首先肯定是有自己思路个性的设计；其次就是是否较好解决了各种矛盾；最后是是否好看。也许这些观点比较主观肤浅，但是至少也算是一种稍微客观的评价标准吧。之所以提到表现和设计的关系，是因为现今社会似乎是过于注重了“效果”本身，这在于业主的范围，是正常的，因为业主不是专业设计师。而实际上表现是和设计分不开的，不是独立的，可以说，表现的不美的，设计一般都不行，设计不错的，表现一般都不错。这里是想要说，我们自己脑子里要清晰，什么才是真正的好，图画的好看不是真正的好，还得设计好才是大家好。
3.如何来提高设计水平。明白了第一，二点，也就开始会想，会思考，接下来就是如何把想法“翻译”成形式。想法只有一个，形式千变万化，但是首先你脑子里不能没有东西。就好比你要说话，意思心里有，却表达不出来，就麻烦了。这个培养的过程，更是曲折漫长，可以说任何东西，都有关，所以学建筑，什么都要看都要听。不光是要抄绘图书馆，杂志的好建筑形式，也要到处游历，增广见闻，同时也要多和人接触沟通。积累的越多，翻译的时候就越不会觉得自己脑子里空空如也。不做设计的时候，多抄，多积累，做设计的时候，不能照搬，聪明地抄，什么是聪明地抄，这里又把贝大师请出来。贝大师的金字塔就是聪明地抄，懂了吧！也许照搬个设计，很容易得高分，做出来漂亮，很容易自满，那实际上是一种无知，因为那是别人牛，不是你自己牛。
说了这么多，有点啰嗦。现在好多了，不想古时候，成天要抄绘古典花纹，学习自由了，也就需要更多的自制力。 |
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