1、从主义入手。
各种建筑主义和当时的艺术、文学思想是有直接渊源的。了解了主义就能一定程度了解建筑的设计思想。现在基本存留的也就两种，现代主义，后现代主义。可以这么说，绘画给建筑以形态影响，文学给建筑以思想影响。
现代主义特征：
1）强调建筑随时代发展而变化，现代建筑应该与工业时代的条件特点相适应。
2）强调建筑的实用功能需求和经济问题。
4）采用抽象的几何构成来表达形体。
现代主义形态上受到立体绘画、抽象风格的影响（比如蒙德里安、康定斯基)，简单说就是几何构成的、无装饰的建筑。思想上，由于工业化促进了城市彪速发展，带来了全球化，人们开始对以前的保守的价值体系产生怀疑，从建筑上来看就是更具有隐喻性、音乐性、更自由和反古典化的秩序。
代表例子就是柯布西耶的萨伏伊别墅：几何形体的美感、无任何装饰、无冗余材料、结构清晰简单。底层架空用来停车，横向长窗暗示着里面的流动平面。
纽约曼哈顿的现代主义建筑群,，方格网代表着经济实用和符合构造逻辑。
包浩斯新校舍，早期的现代主义建筑，也是现代主义建筑发源地。
后现代主义这个词汇，各个理论家有自己不同的理解，没有办法同一而论。在我看来后现代就是对现代主义的质疑，就是在问为什么我们不能装饰，不能以表达美为目的做建筑，不能继续沿用古典的东西。后现代主义认为现代主义的抽象、无装饰、无表现等扼杀了人类文明长期以来延续下来的财富，也过于清高和矫情，不尊重表现和欲望。风潮是由文丘里的两本书《向拉斯维加斯学习》、《建筑的矛盾性与复杂性》带起来的。后现代的建筑标签是具象化，符号化，表现化，欲望化。波普艺术（安迪沃霍尔）、消费主义、解构主义（达里德、达利）对于后现代主义影响很大。
使用部分的过去的建筑的形式和符号是其基本特征，文丘里为他母亲做的Vanna Venturi House是后现代主义的鼻祖。这栋建筑以一个象征性的设想为基础，而不是以纯粹的空间抽象为基础。设计是以烟囱和壁炉为核心，从那里就能感觉到空间被拉伸了，空间从壁炉随着烟囱的上升而拉伸，直到最后和房子分离。在入口处还采用了他母亲喜爱的弧形的线条来装饰。
菲利普约翰逊的德克萨斯州休斯顿银行，模仿了传统尖顶建筑形式。
矶崎新设计的卡塔尔国家图书馆，纯具象化，象征树和石头……
后现代主义本的动机是来承载着延续历史文脉的任务，但是到后来延续的只有历史风格，成为一种手法，一种标签，一种表现形式，甚至是比较粗陋的具象化，所以导致了名义上的失败。但后现代名亡实存，张永和说，这个时代才本该是真正后现代的时代，因为到处都充斥着消费主义，财产的富余导致了各种欲望的膨胀。其实方圆大厦、盘古大厦、乒乓球拍大厦都算是后现代，各种商场、购物中心也都算后现代。但后现代并不是只有这些失败的例子，比较成功的的建筑也有，这些建筑都比较好的应用了场所记忆，或者是利用解构带来的另一种体验：
马里奥博塔设计的VOLTO教堂，平面上是完全对称的古典主义，材质、色彩都十分欧洲地域化。空间是过去的向心性高耸的哥特空间，材料的感觉也是过去的，充满了记忆性。
弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆美术馆。是解构的后现代主义，在建筑上的主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。带来的是破碎、模糊感和不稳定感。
解构主义认为结构没有中心，结构也不是固定不变的，结构由一系列的差别组成。由于差别在变化，结构也跟随着变化，所以结构是不稳定和开放的。因此解构主义又被称为后结构主义。德里达认为文本没有固定的意义，作品的终极不变的意义是不存在的。
鸟巢和央视大楼也算不错的后现代，可以对照后现代的含义试着理解，我就不细说了。
2、从建筑大师以及他们的书入手。
可以先科普历届普利兹克奖得主，然后豆瓣或者亚马逊搜搜他们的书。
个人国内比较喜欢的建筑师是刘家琨、王澍、张永和、艾未未。
书的话，比较推荐的书是库哈斯的《癫狂的纽约》、《S M L XL》，罗西的《城市建筑学》（但不要看中译版本，翻译太烂太烂了），汤凤龙写的关于密斯和路易斯康的两本书。还冒着被喷的风险推荐下BIG的《Yes Is More》（漫画书）和隈研吾的《 负建筑》。
如果想了解更多的主流或者非主流建筑师，可以参考张公子的回答，如何找到好书：
如何找到好书？有什么技巧或建议？非建筑注：张佳玮的开篇：我有一个很狡猾的主意：找个自己喜欢的作者，然后从他的书里挖他喜欢提到的人。”
3、多旅行，亲身体验。
以上两点是纸上之谈，想要真正读建筑，更多是要亲身去体验。这基本上就是看妹子和摸妹子的区别。
安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。他一直告诫他的学生，旅行是建筑师生涯乃至人生最宝贵的财富。
所谓的建筑，如果仅从图纸、照片或语汇这些二维的角度上进行描述，是无法了解它的全部的。随时间的改变而移动的光影，吹过的风所携带的味道，建筑中人们的交谈声，在周边漂浮的空气给肌肤带来的触感……除非亲自前往现场，使用人的手足乃至全身的感官与灵性来体验和感悟，似乎并没有其他的办法。所以，建筑师就 是要旅行的吧。
4、关心建筑设计之外的所有事情，这会让你有更多看建筑的角度。
维特鲁威在他的《建筑十书》里开篇就写了一段说教，越是往后看，我越觉得有道理：
建筑学是一门综合了许多其它学科和大量技艺的科学。……在建筑学和其他艺术中，有两个方面必须加以考虑；即含义和用来表达含义的物质。但是，含义是建立在深信形成的事物和理论完全符合的基础上的；因此，他如果不熟悉艺术的这两个方面就没有称为建筑师的资格。一个建筑师应当有独创性，也应善于获取知识。这两者任一上有了缺陷，他就不可能成为杰出的大师。他应该是擅长文笔，熟练制图，通晓几何学和光学，精于计算，深悉历史，勤听自然和道德的哲学，理解音乐，对于法律和医学并非茫然无知，并对天体的运动、规律和天体之间的关系有所认识。……只有擅长文笔，他才能记录下他的观察和经验以帮助记忆。绘图是用于表达设计的形式效果。几何学给建筑师很多帮助：借助于几何，他可以正确的定出直线和圆、水平线和方形；也可以极大的促进他对于建筑物平表面的描绘工作。光学使他能依照方向判断引入光线的品质。通过算术计算成本并确立工程的计量方法。在几何定理的帮助下，他可以解决那些少许部分有不同比例的难题。…
转自：建筑师的非建筑
来源：知乎
原作者：树二
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